中聯電影企業有限公司成立後，致力於改革粵語片；由於產量相對少，股東仝人因應生計，各自組成製片公司，例如秦劍創辦的影藝、吳楚帆與李晨風創辦的華聯等，均炮製出中聯以外的電影佳作。其中有些作品的格調跟中聯出品迥然不同，企圖從其他維度發揮中聯精神的影響力；有些作品甚至衝出香港，把中聯的社會與人文關懷投放到更廣闊的題材去。正如紫羅蓮到馬來亞登台時，為當地華僑的勤勞儉樸所感動，遂與李晨風聯手拍製了《馬來亞之戀》（1954）。其實一九五零年代的粵語片女星，鮮有涉足編劇、導演等創作範疇，紫羅蓮能夠在一部電影中包攬編劇、導演、演員、監製四項工作，盡顯才女本色。該片比光藝製片公司的「南洋三部曲」更早遠赴南洋取景，保存了彼處更早年的人文風情。這個位處吉隆坡和新加坡的南洋雙城故事，以細膩的筆觸描寫一名來自唐山的年輕女性，被一位獻身於華文教育的男性華僑所感動，其間一度陷入了兩位男士的戀情糾葛之中。

雖然主人公的情感流露，可謂細緻感性，不過影片最觸動人心之處，偏偏不是愛情部分。片中紫羅蓮隻身到吉隆坡尋父不果，幸得教書先生張活游收留，還得到一班民風純樸而且熱心好客的華僑鄰里幫忙，很快便可以自食其力。後來張活游胃病發作，卻不肯動用學校的資金來醫病，結果由同事和鄰里籌錢送他入院，如此感人段落，無疑是把中聯電影《危樓春曉》（1953）的「我為人人，人人為我」意念延伸到千里之外。除了華僑教育事業和鄰里互助精神，故事亦呈現出戰亂造成無數華僑與唐山家屬離散的慘況，片中紫羅蓮、張活游和吳楚帆都是戰爭受害者的典型。就在張活游因病離世後，紫羅蓮決心繼承其辦學遺志，從而把所有感情和能量傾注到華文教學之中。事實上，張活游、紫羅蓮和張瑛的三角戀本來只屬於「小我」層面，豈料三人先後投身到培育僑胞下一代的「大我」使命裏。三年後，光藝出品、秦劍執導的《椰林月》（1957），正是這種無私、博愛精神的延續。

《馬來亞之戀》一如中聯電影般重視質素，製作嚴謹。影片以南洋華僑的辦學理想為題，在崇高的志向裏蘊藏着細膩的情感和厚重的歷史感，處理誠懇踏實，一些精湛的電影技法顯然是出自李晨風的手筆。例如片初一幕，鏡頭從鄰里黃楚山彈奏結他的畫面移離後，結他聲由畫內音轉為畫外音，同時鏡頭對鄰里人物的生活狀態作逐一捕捉，包括做功課的兒童、撥扇的李月清、打掃的紫羅蓮等，直到張活游下班回來、男女主角一輪對話完結後，鏡頭重新回到結他手黃楚山身上。這段歷時四分半鐘的結他配樂戲，內容圍繞着男女主角成為同屋共住後的首次相互瞭解，還有她向他傳達獲黃楚山介紹工作的喜訊。回首李晨風前作《血染杜鵑紅》（1951）裏小燕飛的登場方式，確實異曲同工；畫面由吳楚帆從收音機聽到熟悉的粵曲歌聲開始，回憶起戰時跟愛人失散的片段，直至吳楚帆到夜總會觀賞小燕飛的表演為止，前後長達八分鐘，歌聲從未間斷，歌詞配合了吳楚帆的思緒變化。◇