上篇談及的《幻想交響曲》與《夏夜》，體現白遼士（Hector Berlioz 1803-1869）情感濃烈、勇於創新的作品風格，亦印證他是首創「固定樂思」及進一步確立「標題音樂」的作曲家。白遼士在這方面的建樹，促成日後李斯特創作出「交響詩」，並啟發了華格納對「主導動機」技巧的靈活運用，這位充滿激情與想像力的作曲家，不愧為音樂藝術道路上的先行者。

　樂迷要找更多的白遼士作品，筆者推薦《哈萊德在意大利》（Harold en Italie Op.16），此曲為中提琴主奏與管弦樂團而作，可說是一部中提琴協奏曲，其創作是應Niccolo Paganini（1782-1840）的委約。當時帕格尼尼購得一把Stradivarius中提琴，卻發現沒有現成中提琴曲目供這名琴發揮，在聽過《幻想交響曲》後，十分佩服白遼士的作曲才華，遂邀請他創作一部中提琴協奏曲。白遼士接受委托後，在拜倫的詩作《哈萊德公子的朝聖之旅》中獲得靈感，他利用中提琴代表哈萊德的角色，刻劃出這位厭倦貴族生活、追求自由的富家子的浪漫歷程。儘管帕格尼尼對此作不滿，認為中提琴部份寫得過於簡單，不足以讓其炫耀琴技，但它仍屬白遼士最好的作品之一，事實上，在音樂界有限的中提琴曲目中，《哈萊德在意大利》尤其發揮耀眼光芒。

　《哈萊德在意大利》的唱片相對較少，中提琴演奏家William Primrose、Gerard Causse及Nobuko Imai（今井信子）拉奏的版本都值得推薦。

　除了以上談及的傑作，讓樂迷印象深刻的白遼士作品，也許是他的《安魂曲》（Op.5），有人以「驚天地、泣鬼神」來形容此作，這種說法大概混和了揶揄意味，相對於莫扎特、布拉姆斯等的同形式作品，白遼士的安魂曲聽來確有點浮誇。這部作品篇幅宏大，陣容墟撼，戲劇性有餘，神聖感不足，實在有「語不驚人死不休」之嫌。

　對一般樂迷來說，我認為白遼士一些篇幅較短小的管弦樂作品更具欣賞價值，例如匈牙利進行曲（Marche Hongroise，自《浮士德的天譴》）、《羅馬狂歡節》序曲（自《金匠切利尼》）等等，這些作品也許屬某部歌劇的序曲，儘管整部作品已很少上演，但當中的序曲或插樂卻令人印象深刻，因它們體現當時超前的管弦樂法，旋律豐富，動感十足，可聽性很高。不可不知，法國國歌馬賽曲（La Marseillaise），亦由白遼士進行管弦樂編曲（包含男女高音領唱、成人合唱團及兒童合唱團），基於其高超的配器法，此編曲版成為後來官方指定的法國國歌管弦樂伴奏版本。

　為紀念白遼士逝世一百五十周年，法國文化部宣佈將二零一九年定為白遼士年，進行一系列紀念活動（包括白遼士音樂節），各大唱片公司亦趁機推出白遼士作品的紀念專輯，WARNER便於年初發行一套27CD的白遼士作品錄音全集，這是華納繼去年推出德布西逝世一百周年紀念特集後又一巨製，華納旗下的ERATO及EMI是歷來擁有最多法國作品母帶的公司，其發掘出的這些錄音寶藏，值得廣大樂迷注目。

　要數同樣全面的白遼士作品專集，英國指揮家戴維斯爵士（Sir Colin Davis 1927-2013）的錄音亦不得不提，年前為紀念白遼士誕生二百周年而由PHILIPS發行的兩套專集，結集了作曲家所有管弦樂作品（6CD）及歌劇（9CD），戴維斯特別擅長白遼士作品，他演奏過多遍《幻想交響曲》，其中指揮倫敦交響樂團錄於一九六三年的版本樂念鮮活，脈絡清晰，感情充沛，長期贏得樂迷愛戴。◇