喜愛蕭士塔高維奇（Dmitri Shostakovich 1906-1975）音樂的朋友，對這套題為Shostakovich plays Shostakovich的專輯應感興趣，此2CD專輯把作曲家親自演繹自己作品的錄音收納一起，包括鋼琴伴奏的聲樂套曲《摘自猶太民謠》（From Jewish Folk Poetry, Op.79）、兩部鋼琴協奏曲（Op.35 & 102）、A小調雙鋼琴小協奏曲（Op.94）、G大調鋼琴五重奏（Op.57）、D小調大提琴奏鳴曲（Op.40）、前奏曲四首（摘自Op.34，改編予鋼琴與小提琴合奏）、前奏與賦格曲三首（摘自Op.87）。內容涵蓋了鋼琴獨奏、聲樂、室內樂及協奏曲目，蕭士塔高維奇在所有作品中擔任鋼琴部分。

　蕭士塔高維奇頗樂意現身說法演繹自己的音樂，部分作品他不只一次灌錄，這系列錄音製作於一九三三至一九五七年間，透過清晰平衡的音響，可充份領略他的精湛琴藝。眾所周知，蕭士塔高維奇彈得一手好琴，他寫的鋼琴獨奏曲雖不算多，但在其大量不同體裁作品中，鋼琴常佔據重要地位，也反映出其變化多端的作曲技法和風格，他的第一、第五及第七交響曲都加入鋼琴，配器手法可謂獨特，他的鋼琴協奏曲及一系列含鋼琴的室樂作品更是這方面的代表作，本篇先說兩部鋼琴協奏曲。

　對比蕭士塔高維奇其他協奏曲（小提琴協奏曲及大提琴協奏曲各兩部）的冷漠和沉重，兩部鋼琴協奏曲卻體現出作者活潑輕快、熱力四射的另一面。《C小調第一號鋼琴協奏曲》創作於作曲家意氣風發的年青時期（一九三三年），扮演重要角色的小號以推波助瀾的姿態烘托著鋼琴，共同表現出無堅不摧的活力。作者運用機智樂念，先讓鋼琴在首樂章發揮主導功能，慢樂章又讓小號加上弱音器，盡量令其與鋼琴的音色不至衝突，兩件樂器在末樂章達至真正融合，小號與鋼琴互相輝映，交織出生動風趣的樂句，極盡光輝璀璨能事，結束這部有如嬉遊曲的作品。縱然全曲充滿嬉玩式樂趣，但隱隱散發的一股嘲諷意味、一種置身事外的疏離感仍貫穿全曲，這亦是老蕭很多作品中的特色。

　《F大調第二號鋼琴協奏曲》完成於一九五七年，是蕭士塔高維奇為兒子Maxim十九歲生日而作的禮物，Maxim於同年在莫斯科音樂學院畢業禮中任主奏首演。此作蘊含無盡父愛與溫情，寄託著祝福和愛意，我們也許可在活潑躍動的樂句中發現一位孩子的成長過程，首尾樂章充滿正能量，俏皮、幽默中透著明朗溫馨氣息，中間的慢樂章瀰漫迷人詩意，如夢似幻的美感教人迷醉，老蕭筆下音符能如此浪漫的，實屬少有。

　收錄於上述專輯的兩部鋼琴協奏曲錄於一九五七年，由Alexander Gaouk帶領莫斯科電台交響樂團協奏。同年灌錄的還包括《A小調雙鋼琴小協奏曲》（Op.94），此作無樂隊參與，由兩架鋼琴輪流擔當主奏及協奏聲部，靈敏而帶玩笑式的樂句表現出諧趣滑稽曲風，是作曲家為與兒子合奏而寫於一九五四年的作品，此版本正由父子二人合奏。

　關於兩部鋼琴協奏曲的錄音，除上述版本，蕭士塔高維奇於一九五八年在克路易坦（Andre Cluytens）指揮法國電台交響樂團伴奏下重錄了一個版本，後者音響效果明顯較優，但可惜仍是單聲道製作。樂迷如要找更好的錄音，由Chandos推出的兩張唱片很值得推薦，此版本的獨特之處是由作曲家的孫子Dmitri（與祖父同名）擔任鋼琴主奏，並由其兒子Maxim指揮I Musici de Montreal協奏，這個「三代同堂」的版本錄於一九八四年，權威性固然無容置疑，演繹與錄音亦十分優秀。◇