這一部影集的「職人劇」味道特別重。

職人劇除了賦予角色一個職業，增加戲劇元素外，客觀來看就是讓觀眾看到一些自己日常生活很少接觸的工作類型，透過戲劇知道他們日常的處境。因加深了各行各業的了解，對其他職業的日常特別是當中的難處更為體諒。

不一定所有人都會有律師朋友，即使有朋友是在司法界工作，第一個印象會是啊─你是律師（檢察官、法官／書記），你賺很多錢。我看完這部「八尺門」，印象又是甚麼呢？台灣的律師不會太窮，窮人出身也可以成為律師，當然有權有勢有人脈有後臺的後進，就是那個去短期工作的連晉平，將來的前途自然有人關照。而公辦辯護人佟寶駒退休後，也以律師身分自己開業，看來不算太窮。存在階級，看來都是必然。

另外，值得一提的是。幾乎所有評論都一致說，這部劇集，終於「說人話」了。 台灣影集有一個長期存在的問題，就是臺詞一股像書面語的文藝腔。其實，如果我看翻譯的英國、美國、日本、俄羅斯等非中文的電影，我也聽不出他們用字詞的精準度。村上春樹的作品中譯者長期是賴明珠，讀者也時有人說：我究竟在看村上春樹還是看賴明珠？故此，我認為在翻譯作品中，讀者是看到當中大部分應該看到的内容，只是因需翻譯，或多或少失了語言的原味／精煉而已。而作為廣東人，我很習慣我的語言環境（港澳的粵語），甚至連書寫也有腔調，這毋庸置疑。這種語感和腔調影響之大，大到我看戰前東北作家著名的作家諸如蕭紅的作品，其實都不太適應。是我水平不夠？還是不習慣她的用語？這種種疑問我至今還在糾結。

故此，對於台灣的電影或劇集存在文藝腔調，我會保持一種存疑的距離，而不是反感和嫌棄，可能是語言習慣或特色也說不定。畢竟文學作品或戲劇，都也看了這麼多年了。然而， 在《八尺門的辯護人》上，連台灣的觀眾也稱讚，甚至認為「沒有文藝腔」。看來能「文藝腔」減少甚至有所改進，是一件值得努力的好事。相對於編導怎麼寫，演員怎麼諗，演員說話的自然， 更像「講人話」的表演，是經過編導和演員等各方共同努力的。這種不易察覺的「自然」， 也值得肯定。（四）◇